Искусство по годам

История искусства по годам – это история того, как люди создавали изображения, здания, предметы и художественные идеи в разных обществах. Одной точной даты «появления искусства» нет: археологи находят следы очень разных практик, а многие материалы не сохраняются тысячелетиями. Поэтому ранние события ниже обозначены приблизительными периодами, а для документированной истории даны конкретные годы, когда они известны. Хронология не утверждает, что все культуры проходили одни и те же ступени или что европейская живопись была единственным центром художественных перемен.

Древнейшие изображения и первые цивилизации

• Около 40 000–30 000 лет назад – появляются многочисленные сохранившиеся изображения и украшенные предметы верхнего палеолита. Их назначение обсуждается; нельзя автоматически переносить на них современные представления о музее и отдельном «художнике».
• Около 36 000 лет назад – создаётся часть росписей пещеры Шове во Франции, одной из важнейших известных групп древнейших изображений животных. Разные слои и методики датировки дают диапазоны, а не единственный календарный год.
• Около 10 000–6000 годов до н. э. – в разных регионах возникают новые формы керамики, орнамента и монументального строительства. Изменения связаны с земледелием и оседлой жизнью, но происходят не одновременно.
• Около 3000 года до н. э. – в Египте и Месопотамии формируются устойчивые традиции храмового и погребального искусства. Изображение часто связано с властью, верованиями и правилами письма, а не только с украшением.
• Около 2600 года до н. э. – строятся пирамиды Гизы и создаются скульптурные ансамбли Древнего царства. Их архитектура требует развитой организации труда и материальных ресурсов государства.
• Около 2000–1500 годов до н. э. – искусство бронзового века охватывает городские культуры Крита, долины Инда и Восточной Азии. Сходство материала не означает одинаковые формы или функции изображений.
• Около 1250 года до н. э. – ремесленники и художники позднего бронзового века Средиземноморья работают с металлом, фреской и резным камнем; будущий кризис дворцовых центров меняет заказчиков и способы передачи мастерства.
• VIII век до н. э. – греческое искусство геометрического периода уступает место новым изображениям людей и мифологических сцен. Контакты с Восточным Средиземноморьем влияют на орнамент и скульптуру.
• V век до н. э. – в классической Греции строится афинский Парфенон; скульпторы развивают новые способы изображения движения и человеческого тела. Это не единственный художественный язык древнего мира.
• III век до н. э. – при императоре Цинь создаётся терракотовая армия. Индивидуализированные образы и масштаб комплекса показывают возможности имперского заказа в Китае.
• I век н. э. – римские города украшают мозаики, фрески, рельефы и общественные здания. Сохранившиеся ансамбли Помпей особенно важны для понимания интерьеров после извержения Везувия в 79 году.
• IV век – распространение христианства в Римской империи постепенно меняет заказ на здания, изображения и погребальное искусство. Античные формы не исчезают одномоментно.

Древние произведения датируются в основном археологическими и историческими методами. Если находка относится к «около 3000 года до н. э.», это не означает, что археологи знают день или даже точный год её изготовления. Более широкий контекст представлен в хронологии древнего мира.

Средневековые центры и художественные языки

• 532–537 годы – в Константинополе строится собор Святой Софии. Купольное пространство, мрамор и мозаики показывают возможности византийской архитектуры эпохи Юстиниана.
• VII–VIII века – в исламском мире развиваются собственные формы каллиграфии, орнамента и архитектуры. Религиозные нормы и местные традиции влияют на облик мечетей и рукописей по-разному.
• 618–907 годы – эпоха Тан в Китае связана с развитием живописи, керамики и буддийской скульптуры. Торговые и культурные связи соединяют художественные центры Восточной и Центральной Азии.
• Около 800 года – при Карле Великом в Западной Европе поддерживаются книжные мастерские. Иллюминированные рукописи становятся одним из главных носителей сложных изображений.
• X–XI века – в Японии складываются придворные традиции живописи и повествовательных свитков. Эти произведения развиваются вне европейского деления на романский и готический стили.
• Около 1050–1150 годов – в Европе распространена романская архитектура: массивные стены, своды и скульптурное оформление храмов. Региональные различия велики даже внутри этой условной эпохи.
• Около 1140 года – перестройка аббатства Сен-Дени под Парижем часто рассматривается как важный этап ранней готики. Стрельчатые формы и витражи меняют восприятие внутреннего пространства.
• 1163 год – начинается строительство собора Парижской Богоматери. Оно продлится поколения и соединит решения разных мастеров, поэтому собор нельзя приписать одному проекту или году.
• XIII век – готические соборы, университетская культура и мастерские рукописей образуют взаимосвязанный мир европейского города. В ту же эпоху процветают художественные традиции других регионов.
• Около 1305 года – Джотто работает над фресками капеллы Скровеньи в Падуе. Его композиции часто рассматривают как важный шаг к пространственной и эмоциональной выразительности итальянской живописи.
• 1348 год – чума резко сокращает население Европы и влияет на жизнь мастерских и заказчиков. Однако связывать каждую художественную перемену второй половины века только с эпидемией было бы упрощением.
• XV век – китайская живопись тушью, персидская книжная миниатюра и искусство городов Западной Африки продолжают собственные линии развития; их нельзя описывать как периферию европейского Возрождения.

Разницу между готической архитектурой и позднейшими стилизациями подробнее объясняет материал о готике в искусстве. Художественная «эпоха» удобна для ориентации, но на практике стили перекрываются и сосуществуют.

Возрождение и мир раннего Нового времени

• 1401 год – конкурс на двери флорентийского баптистерия становится известным эпизодом раннего итальянского Возрождения. Его участники работают внутри ремесленной и городской системы заказов.
• Около 1420 года – Филиппо Брунеллески разрабатывает купол флорентийского собора; экспериментирует с перспективой. Архитектура и способы изображения пространства меняются параллельно.
• 1436 год – завершается основной купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Техническое решение становится художественным символом города.
• Около 1450 года – распространение книгопечатания с подвижными литерами в Европе меняет доступность иллюстрированных текстов и передачу художественных образцов. Печатные технологии в Восточной Азии существовали значительно раньше.
• 1480-е годы – Леонардо да Винчи и другие мастера исследуют анатомию, свет и композицию. Термин «гений» не должен скрывать роль мастерских, учеников и заказчиков.
• 1498 год – Леонардо завершает «Тайную вечерю» в Милане. Особая техника письма оказалась уязвимой, поэтому реставрация произведения стала частью его истории.
• 1508–1512 годы – Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы. Масштаб работы связан с заказом папского двора и художественным соперничеством Рима.
• 1527 год – разграбление Рима войсками Карла V разрушает привычную жизнь многих мастерских. Художники и заказчики перемещаются, распространяя формы итальянского искусства.
• 1563 год – во Флоренции учреждается Академия рисунка. Институция помогает укрепить представление о художнике как об образованном авторе, а не только ремесленнике.
• 1600-е годы – Караваджо развивает резкий светотеневой контраст и драматические сцены; его приёмы влияют на живописцев разных стран. Одновременно существуют многие другие пути искусства барокко.
• 1632 год – Рембрандт создаёт «Урок анатомии доктора Тульпа». Голландский рынок групповых портретов отличается от преимущественно придворных и церковных заказов ряда соседних стран.
• 1648 год – в Париже учреждается Королевская академия живописи и скульптуры. Система обучения и выставок позднее сделает академические нормы значимым ориентиром европейского искусства.
• 1700-е годы – дворцы, церкви и городские пространства Европы меняются под влиянием барокко и рококо; художники работают также в колониальных центрах, где формы создаются в условиях неравной власти и культурного обмена.
• 1768 год – основана Королевская академия художеств в Лондоне. Публичные выставки и профессиональное признание всё больше зависят от институций.
• 1789 год – Французская революция меняет художественные заказы, символы власти и судьбу королевских собраний. Классические формы получают новые политические значения.
• 1793 год – Лувр открывается как публичный музей. Идея доступной широкой публике коллекции меняет отношения произведения, владельца и зрителя.

XIX век: индустриальный город и новая публика

• 1808 год – Франсиско Гойя становится свидетелем войны на Пиренейском полуострове; позднее создаёт образы насилия, выходящие за рамки традиционного торжественного батального искусства.
• 1824 год – пейзажи Джона Констебла получают внимание в Париже. Обращение к природе и изменчивому свету становится частью художественных дискуссий века.
• 1830 год – Эжен Делакруа пишет «Свободу, ведущую народ» после Июльской революции. Картина соединяет современное политическое событие и аллегорический образ.
• 1844 год – Уильям Тёрнер представляет поздние полотна, где свет и движение важнее точного описания предметов; их необычный язык будет заново оценён в следующем столетии.
• 1848 год – прерафаэлиты в Британии создают братство, оспаривающее нормы академического обучения. Их возвращение к средневековым образцам сочетается с вниманием к современной действительности.
• 1851 год – Всемирная выставка в Лондоне показывает предметы промышленного дизайна и ремёсел многих стран. Спор о соотношении машины и ручной работы становится важным для искусства и повседневных вещей.
• 1855 год – Гюстав Курбе организует собственную экспозицию во время парижской Всемирной выставки. Реализм заявляет о праве изображать обычных людей и социальные сюжеты в крупном формате.
• 1863 год – парижский «Салон отверженных» демонстрирует работы, не принятые официальным салоном. Публичный спор о критериях художественной ценности выходит за пределы академии.
• 1874 год – в Париже проходит первая выставка группы, впоследствии названной импрессионистами. Свободная манера, современный город и изменчивый свет нарушают ожидания части критиков.
• 1886 год – последняя выставка импрессионистской группы показывает, насколько разнообразны её участники. Жорж Сёра представляет новые опыты раздельного мазка.
• 1889 год – в Париже открывается Эйфелева башня, построенная для Всемирной выставки. Инженерная конструкция становится и художественным, и городским символом.
• 1890-е годы – символизм и модерн по-разному переосмысляют орнамент, линию и связь искусства с архитектурой. Одновременно художники Японии, Индии и Америки развивают собственные ответы на ускорение городской жизни.

Историю французской живописи XIX века нельзя свести к одному импрессионизму: полезно сопоставить её с материалом о переменах во французской живописи. Разницу между живописью и графикой тоже важно учитывать, когда новые техники печати расширяют доступ к изображениям.

XX и XXI века: множественность форм

• 1905 год – парижская выставка художников, прозванных фовистами, вызывает спор из-за насыщенного цвета. Цвет всё свободнее отделяется от обязанности буквально передавать видимый предмет.
• 1907 год – Пабло Пикассо завершает «Авиньонских девиц»; работа становится важной отправной точкой дискуссий о кубизме. Её смысл связан не только с формой, но и с тогдашним европейским взглядом на искусство других культур.
• 1909 год – публикуется первый манифест футуризма. Движение прославляет скорость и технику, но его политические идеи требуют критического чтения.
• 1913 год – Василий Кандинский, Казимир Малевич и другие авангардисты экспериментируют с отказом от привычного изображения предмета. Абстракция не возникает одномоментно и имеет несколько независимых историй.
• 1915 год – Малевич показывает «Чёрный квадрат» на выставке «0,10» в Петрограде. Произведение становится символом радикальной перемены художественного языка.
• 1917 год – Марсель Дюшан представляет «Фонтан», поставив вопрос о том, может ли выбор готового предмета быть художественным жестом. Спор о произведении продолжается долго после события.
• 1919 год – в Германии открывается Баухаус. Школа пытается соединить искусство, ремесло, архитектуру и промышленное производство.
• 1924 год – публикуется манифест сюрреализма. Сновидения, случайность и свободные ассоциации становятся инструментами художников и литераторов.
• 1937 год – Пикассо создаёт «Гернику» в ответ на бомбардировку баскского города. Антивоенное полотно объединяет современные формы и политическую тему.
• 1945 год – после войны художественная жизнь Европы и Америки восстанавливается на фоне разрушений, эмиграции и новых институтов. Нью-Йорк укрепляется как один из центров международного арт-рынка.
• 1950-е годы – абстрактный экспрессионизм и другие течения расширяют роль жеста, крупного формата и материала. При этом художественная жизнь Азии, Африки и Латинской Америки не является приложением к американской.
• 1962 год – выставки поп-арта делают массовые изображения и коммерческую культуру предметом искусства. Граница между уникальной вещью и тиражируемым образом становится темой работы.
• 1968 год – художники всё активнее используют перформанс, концептуальные жесты и публичное пространство. Политические протесты меняют отношения искусства и институций.
• 1970-е годы – видеоарт и инсталляция становятся заметными формами; работа может быть не вещью на стене, а действием, пространством или записью.
• 1989 год – изменения политической карты Европы и ускорение глобального обмена влияют на темы выставок, музейные коллекции и возможность пересматривать прежние художественные иерархии.
• 1990-е годы – цифровые изображения и интернет дают художникам новые способы создания и распространения работ. Это не отменяет живопись, скульптуру и ремесло.
• 2000-е годы – крупные международные биеннале и онлайн-каталоги расширяют видимость художников, но вопросы представительства и неравенства рынка остаются.
• 2020 год – пандемия закрывает многие музеи и усиливает интерес к цифровым коллекциям. Онлайн-доступ помогает изучать произведения, но не заменяет материальный опыт и сохранение оригиналов.
• 2020-е годы – генеративные цифровые инструменты вновь обостряют вопросы авторства, обучения на чужих работах и ценности человеческого выбора. Исторический итог этой перемены ещё не определён.

Эта хронология отмечает опорные даты, а не рейтинг «лучших» культур. Многое зависит от сохранности произведений и письменных свидетельств: памятник может быть утрачен, а мастера не названы в документах. Поэтому историю искусства нужно читать как пересечение множества мест, материалов и людей, а не как смену нескольких европейских стилей по расписанию.