Стиль изображения лучше задавать не одним названием, а набором согласованных визуальных признаков: материалом, техникой, формой, палитрой, светом и композицией. Сначала опишите сцену, затем способ её изображения. Чем меньше противоречащих друг другу слов, тем цельнее результат.
Сначала отделите содержание от оформления
Содержание отвечает на вопрос «что изображено»: объект, действие, окружение и важные детали. Стиль отвечает на вопрос «как это выглядит». Например: «маленькая метеостанция в поле» – содержание; «слоистая бумажная диорама, матовая фактура, мягкие боковые тени» – оформление.
Если смешать десять художественных направлений, модель выберет случайное сочетание. Лучше определить одну основу и два-три уточнения.
Какие признаки описывать
Материал: бумага, гуашь, тушь, глина, дерево. Техника: коллаж, линогравюра, акварельная заливка. Палитра: холодная синяя с кремовыми акцентами. Свет: рассеянный утренний или драматичный боковой. Композиция: крупный план, вид сверху, центральный объект, свободное место слева.
Полезно указать глубину и фактуру: плоская иллюстрация, многослойная декорация, заметные волокна бумаги. Для серии повторяйте устойчивое стилевое ядро, меняя только сюжет.
Как формулировать ограничения
Если на картинке не нужен текст, прямо укажите «без надписей, букв и логотипов». Для обложки задайте соотношение сторон и безопасные поля. Негативные ограничения лучше делать короткими: длинный список нежелательных объектов сам способен привлечь к ним внимание.
Запрет имени художника не всегда нужен. Описательные признаки точнее передают визуальную задачу и не смешивают авторские манеры.
Как добиться серии
Сохраните общую палитру, угол света, материал, степень детализации и правила композиции. Если сервис поддерживает референс изображения или фиксированное начальное значение, используйте их в допустимых настройках. Но одинаковый текст не гарантирует идентичность, потому что генерация содержит случайность.
После каждого результата записывайте, какие признаки сработали. Меняйте по одному параметру: сначала композицию, затем цвет, потом детали. Так легче понять причину улучшения.
Хорошее описание стиля похоже на техническое задание художнику. Оно не перечисляет модные ярлыки, а сообщает, из чего будто сделано изображение, как освещено, какие цвета доминируют и что зритель должен заметить первым.
Стиль лучше описывать через наблюдаемые признаки
Вместо общего слова «красиво» задают материал, технику, палитру, свет, форму краёв и глубину. «Бумажная аппликация с видимыми слоями, спокойными кремовыми и бирюзовыми акцентами» сообщает больше, чем название настроения.
Стиль не заменяет сюжет. Сначала указывают объект и композицию, затем визуальный язык.
Разделите технику и атмосферу
Акварель, линогравюра и бумажная диорама описывают способ изображения. Уютный, тревожный и торжественный – эмоциональный эффект. Их можно сочетать, но полезно понимать, какой параметр требуется исправить после неудачного варианта.
Общие правила задания раскрывает статья о том, как писать промпты. Изменение одной группы признаков за раз облегчает сравнение.
Палитру задают ролями цветов
Перечень из десяти оттенков не объясняет их распределение. Лучше указать глубокий тёмно-синий фон, кремовые основные формы и небольшие коралловые акценты. Тогда генератор получает иерархию.
Если требуется серия, сохраняют несколько ключевых цветов и уровень контраста. Результат всё равно проверяют, потому что словесное название оттенка трактуется по-разному.
Материал влияет на геометрию
Фраза «вырезано из бумаги» предполагает слои, толщину края и мягкие тени. «Глина» даёт округлые формы и следы лепки. Если указать материал только в конце длинного запроса, он может проявиться как текстура поверх обычной фотографии, а не как способ построения сцены.
Для объёмной композиции описывают передний, средний и задний план. Это помогает избежать плоской россыпи объектов.
Ссылаться на художника необязательно
Точный визуальный язык можно собрать из эпохи, техники, композиции и палитры. Просьба копировать манеру живого автора создаёт этические и правовые вопросы и часто менее управляема, чем конкретное описание признаков.
Референс используют для палитры или композиции с пониманием прав на исходник. Подход к работе по фотографии описан в статье о том, как создать изображение по фото.
Отрицательные признаки применяют умеренно
Запрет на фотореализм, текст и водяные знаки полезен, если они действительно появляются. Длинный список «без» иногда размывает основную задачу. Сначала делают положительное описание желаемого вида, затем добавляют несколько критичных ограничений.
Логотип и точную надпись лучше накладывать после генерации. Псевдобуквы внутри изображения трудно исправлять серией повторных запросов.
Стиль серии проверяют по контактному листу
Отдельный кадр может выглядеть хорошо и не сочетаться с остальными. Несколько миниатюр показывают разницу в насыщенности, масштабе объекта, фоне и плотности деталей. На основе сравнения корректируют общую инструкцию.
Удачный стилевой промпт фиксируют вместе с моделью, размером и примерами. Он является версией рабочего рецепта, а не гарантией неизменного результата после обновления генератора.
Композиционные ограничения записывают отдельно
Стиль отвечает за внешний язык, но не гарантирует место для заголовка, масштаб героя или свободные поля. Эти требования формулируют явно: главный объект в нижней трети, спокойная область слева, без мелких деталей по краям. Для обложек проверяют обрезку на широком и мобильном формате. Если важная деталь исчезает при кадрировании, меняют композицию, а не пытаются компенсировать это дополнительными стилевыми словами.
