Первый «оживлённый мультфильм» нельзя уверенно привязать к одной дате, потому что анимация возникла раньше киноплёнки и развивалась в нескольких формах. В XIX веке оптические приборы уже создавали иллюзию движения из серии рисунков, в 1892 году Эмиль Рейно начал публично проецировать длинные рисованные истории, а в начале XX века появились фильмы, снятые покадрово на киноплёнку. Ответ зависит от того, считаем ли мы первым мультфильмом игрушку, экранное представление или записанный фильм.
Почему спор начинается со слова «первый»
Сегодня мультфильм обычно воспринимают как готовое видео: его можно повторно показать, скопировать и посмотреть целиком на экране. Для зрителя XIX века движущееся изображение могло существовать внутри барабана, на вращающемся диске или как представление, которое художник управлял вручную.
Все эти формы используют общий принцип. Зрителю быстро показывают немного отличающиеся изображения, и он воспринимает не отдельные позы, а непрерывное действие. Однако способы показа, длительность и возможность рассказывать историю сильно различались. Поэтому историки осторожно уточняют критерий, прежде чем назвать победителя.
Движение до кинематографа
В 1830-х годах распространился фенакистископ. На картонном диске рисовали последовательные фазы движения и делали прорези. Человек вращал диск перед зеркалом и смотрел через прорези. Рисунки лошади, танцора или лица с меняющейся мимикой сливались в короткий цикл.
Зоотроп поместил ленту с рисунками внутрь вращающегося барабана. Через прорези движение могли видеть с разных сторон. Изображение всё ещё повторялось по кругу, но прибор был удобен для домашнего и публичного показа.
В 1868 году был запатентован кинеограф, более знакомый как книжка-раскладушка. При быстром перелистывании рисунок меняется прямо под пальцами. Такой опыт особенно ясно показывает, что движение находится не на одной странице, а рождается из их порядка и темпа.
Эти устройства не снимали фильм и обычно не рассказывали длинную историю. Но они доказали художественный язык анимации до появления кинокамеры.
Что изменил праксиноскоп Рейно
Французский изобретатель и художник Эмиль Рейно в 1877 году создал праксиноскоп. Вместо взгляда через узкие прорези зритель видел отражения рисунков в кольце зеркал. Изображение было ярче и меньше дрожало.
Рейно продолжил усложнять аппарат и соединил его с проекцией. Для «Оптического театра» он рисовал сотни изображений на длинных гибких полосах. С 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен публика смотрела его «световые пантомимы». Истории продолжались несколько минут, имели персонажей, декорации и музыкальное сопровождение.
Именно эти показы дают сильное основание назвать Рейно автором первых публичных рисованных мультфильмов. Это уже не короткая петля в личном приборе, а экранное представление для аудитории. Но изображение не было снято на обычную киноплёнку, а художник управлял механизмом во время сеанса. Сохранились далеко не все его ленты.
Когда рисунок встретился с кинокамерой
Кинематограф научился записывать и проецировать фотографическое движение в 1890-х годах. Вскоре режиссёры обнаружили, что камеру можно останавливать, менять предметы и продолжать съёмку. При показе вещи исчезали, появлялись и двигались сами. Такой трюк стал основой покадровой съёмки предметов и кукол.
Для рисованной анимации требовалось фотографировать каждый рисунок отдельно. Один из известных ранних примеров – «Комические фазы смешных лиц» Джеймса Стюарта Блэктона 1906 года. Художник рисует мелом лица, которые меняют выражение и взаимодействуют. Фильм соединяет обычную съёмку, остановки камеры и покадровое изменение рисунка.
В 1908 году Эмиль Коль выпустил «Фантасмагорию». Почти весь короткий фильм состоит из непрерывно превращающихся рисунков. Фигуры возникают из линий, меняют форму и переходят одна в другую. Его часто называют одним из первых полностью рисованных мультфильмов на киноплёнке.
Назвать один из этих фильмов абсолютным первым трудно. До них существовали эксперименты, не все ленты сохранились, а граница между трюковым кино и анимацией проводилась позднее.
Почему раннему аниматору приходилось перерисовывать всё
На первых порах художник мог изменять рисунок на доске или создавать новый лист для каждого кадра. Если герой двигал рукой на фоне комнаты, приходилось снова изображать и руку, и комнату. Это ограничивало длительность и сложность фильма.
Система прозрачных листов позволила отделить персонажа от неподвижного фона. Менялся только нужный слой, а фон использовали повторно. Такой принцип стал основой студийного производства. О том, как он работал под камерой, рассказывает материал о рисованной анимации на целлулоиде.
Параллельно развивалось разделение труда. Один художник создавал ключевые позы, другой промежуточные рисунки, отдельная команда переносила линии и наносила цвет. Мультфильм переставал быть единичным номером изобретателя и становился производством.
Первый полнометражный фильм не был началом анимации
Короткие эксперименты постепенно превратились в серии и большие истории. Полнометражная анимация потребовала огромного количества рисунков, стабильных персонажей и точной организации. Такие картины появились спустя десятилетия после оптических игрушек.
Поэтому популярная дата премьеры известного полнометражного мультфильма не отвечает на вопрос о рождении искусства. Она отмечает момент зрелости производства, а не первый опыт оживления рисунка.
Похожая ситуация сложилась и с историей кинематографа: знаменитый сеанс может стать символом, хотя до него уже существовали аппараты и показы. Технологические искусства редко возникают одним изобретением. Им нужна цепочка приборов, художественных находок и привычек аудитории.
Какой ответ считать самым точным
Если речь об иллюзии нарисованного движения, отсчёт начинается с оптических игрушек 1830-х годов. Если нужен публичный проекционный мультфильм с сюжетом, важнейшая дата – 1892 год и «Оптический театр» Рейно. Если подразумевается рисованный фильм на киноплёнке, ориентиром становятся работы 1906–1908 годов.
Такой разветвлённый ответ не уходит от вопроса, а точнее описывает реальность. Анимация родилась не в момент, когда один человек впервые «изобрёл мультфильм». Она постепенно отделила движение от механической игрушки, научилась рассказывать на экране и обрела воспроизводимую запись. Современное создание мультипликации сохраняет главный принцип всех этих опытов: художник строит последовательность неподвижных состояний, а зритель видит между ними жизнь.
